Año: 2025

Hora: 18:30 - 20:30

Localización:   C. Fray Luís de león, 8 Arganzuela, 28012 Madrid

El próximo martes 20 de mayo   en @lajuangallery tendrá lugar la primera edición de SPArt, un centro de cuidados y tratamientos artísticos para reponer el cuerpo, la mente y la creatividad, todo por un módico precio. Tres salas, once posibilidades y múltiples packs para que diseñes tu propia experiencia ¡Sé de los primeros en venir y aprovecha nuestras exclusivas ofertas!

SPArt es un proyecto performativo que reflexiona sobre el mercado del arte, la industria creativa y la comercialización de los procesos culturales. Ven y participa del festival del capital artístico. Será divertido.

Performers

@virginia.medina

@tiziana_pernice

@guillemocholi

@rubentamaritt

@rimbombanzia

@biomartix

@leyre_ma14

@albatesias

@_qeridodiario____

@sergio_hogosha

@sashafalcke

Cartel @maaypaint

Año: 2025

Fecha: 22 de Mayo

Hora: 20:00

Localización: C/ Fray Luis De León 8

Para evitar ahogarnos vamos a LA PISCINA. El tiempo no pasa en LA PISCINA. En LA PISCINA nos desahogamos, pero nunca lavamos.

Nos vemos EN LA PISCINA?

Año: 2025

Martes 6 de mayo, 19:00 h hasta las 21:00 h,   en @lajuangallery

Llevo tiempo con esto atravesado en el cuerpo.

CARNICERÍA no nació como idea, sino como herida.

Una incomodidad que insiste, que no deja cerrar los ojos.

No quiero explicar demasiado. Solo decir que esto no busca gustar.

No está hecho para complacer, ni para decorar.

Es una acción, una presencia. Una forma de decir basta sin decirlo.

Ven si te arde.

Ven si te atraviesa.

Año: 2025

Hoy a las 19 llega la primera performance TODOS INVITADOS

Hoy estamos de inauguración de la exposición CITISSIMUM ALTISSIMUM FORTISSIMUM” en el @centredartssantamonica de Barcelona, donde participamos activando las performances durante los próximos meses vinculadas a la exposición.  

Año: 2025

Abre sus puertas al público, el sábado 26 de abril a las 19h.

“Mi casa ya no cabe en la maleta” de Alejandra Gradis es una instalación que surge como pieza sucesoria a “Con la casa a cuestas”, proyecto que explora el arraigo a lo material en busca de un recuerdo de cobijo y familiaridad.

Esta vez, se produce una huída repentina que obliga a la artista a dejar su casa atrás, sin embargo, ya no cabe en la maleta y se queda en La Juan Gallery.

Año: 2025

Fecha: 24 de Abril

Hora: 19:00

🇪🇺 Europa es un territorio formado por 27 países, con más de 24 idiomas oficiales y un sinfín de culturas. En este crisol ¿Cómo se podría hablar de una identidad europea? ¿Cómo se podría crear un folklore que nos uniera a todos?

Marta Pinilla une, en esta performance, elementos de aquí y de allá para proponer un nuevo folklore Europeo que nos ayude a avanzar en un futuro europeísta.

Año: 2025

Para celebrar la semana de las galerías, el arte, el despilfarro y las ganas de figurar, mañana lunes 13, volvemos con nuestra pieza más icónica: Acción XM2. Como antes, en nuestra galería y con 20 performers accionando a la vez. Ven

Año: 2025

¡Un año más estamos siendo responsables de la dirección artística de los Carnavales 2025 para el Ayuntamiento de Madrid!

Con mucha ilusión, hemos diseñado una programación para el 1 de marzo en el Matadero. Estará dividida en dos bloques: por la mañana, dedicada a las familias y los niños, donde la creatividad, la danza, la percusión, la expresión artística y el arte vivo inundarán todas las actividades. Por la tarde, de 18h a 22h, daremos paso al segundo bloque, con la actuación en vivo de @confetideodio y DJ sets de lo más divertidos @chicoblancochicoblanco , @untalasalsa .

Os esperamos a todxs. ¡No faltes!

Año: 2024

Este jueves 13 a las 19:00 recibimos en la Juan Gallery a Club9, @club9_performance_art Además tendremos una performance de Guiu Gimeno Bardis @gimenobardis PINO BLANCO, ANO VERDE

CLUB9 es una plataforma de fomento del arte de performance con sede en Barcelona y nacida en 2020.  Heredera de CLUB7, la primera asociación de gestion de proyectos de arte de accion (1995-2000), CLUB9 se despliega con la misión de desarrollar proyectos de investigación, de producción, de exhibición, de intercambio, de educación y de mediación al entorno de las prácticas performáticas contemporáneas y los estudios de la performatividad. En la actualidad, CLUB9 organiza las jornadas de exhibición de arte de performance ARTefACTe en la región metropolitana de Barcelona, gestiona el proyecto de itinerancia de artistas de performance PARACAIGUDISME y ha comisariado el centro de producción de prácticas performáticas NauEstruch.

PARACAIGUDISME (Paracaidismo, en catalán) es la productora de itinerancia de artistas de performance de CLUB9, plataforma de fomento del arte de performance con sede en Barcelona. Creada a finales de 2023, PARACAIGUDISME ha gestionado, hasta el momento, proyectos de itinerancia de artistas de performance con Fundación Serralves de Oporto, Centro Párraga de Murcia, Casal Solleric de Palma, Club Sporting de Valencia o  Hidden Gallery de Málaga, entre otros centros, y está preparando un programa estable de presentaciones performáticas en Paris.

Año: 2024

“APLAUSO, curso intensivo”. Conferencia performática dentro de #surgemadrid2024 con: @ppaulamira y @nayaritfuentes_.

Fechas: 

-3 de octubre a las 19:00 en @teatrotribuene 

-18 de octubre a las 19:00 en @exlimite teatro 

-19 de octubre a las 12:00 en @teatrodelbarrio

Año: 2024

Mañana, 26 de septiembre, te invitamos a una performance especial para celebrar el Día Internacional de la Bisexualidad en el Museo Nacional de Artes Decorativas.

Muebles Parlantes es una pieza creada por las artistas @gabyfeldman , @sashafalcke y @reginacarolinacaos desde La Juan Gallery, con la participación de @mireiamartinez_actriz y @saruris_

¿Qué pasaría si los muebles hablaran?

Estos objetos podrían desvelar secretos y relatos olvidados por el tiempo. Historias que hablan de una sexualidad liberada, donde el género pierde protagonismo y el amor y el deseo prevalecen. Con esta acción, queremos reivindicar la memoria de aquellas personas cuya identidad bisexual fue invisible en tiempos difíciles.

Tres artistas activarán acciones interconectadas en diferentes espacios del museo. Dos guías acompañarán al público, guiándolos entre estos escenarios.

Entradas: Pases: 12:30h y 18:30h

Actividad gratuita, con el apoyo del Ministerio de Igualdad y el Ministerio de Cultura.

Ven y sé parte de esta reflexión sobre deseo, identidad y memoria. ¡Te esperamos!

Año: 2024

¡Vuelve "Arte Vivo en la Plaza" este verano!

Con muchísima ilusión, anunciamos la cuarta edición de uno de nuestros proyectos más queridos. Este verano, nuestras plazas se transformarán en verdaderos epicentros de creatividad con "Arte Vivo en la Plaza".

Serán once encuentros donde las plazas, esos espacios que forman el alma de nuestros pueblos, se convertirán en lienzos vivientes. Artistas locales y cinco artistas contemporáneos darán vida a sus creaciones en tiempo real.

Los artistas María Eugenia Diego Salvador, Paula Mira, Verónica Ruth Frías, Chema Perona (ChePe) y Ander Yarza traerán su talento a estos espacios públicos, convirtiendo cada encuentro en una experiencia maravillosa.

Año: 2024

Localización: La Juan Gallery

C/ Fray Luis de León, 8

Hora: 19:00h

Entrada: 5€ en la entrada (bizum o en puerta)

Rata Belucci (@soygode )es un artista emergente nacido en Madrid, graduado en el conservatorio de danza Mariemma, es frecuente que el artista utilize el movimiento y la música para investigar conceptos como el odio, la ambición o la nada.

La ambición y las exceptivas han llevado al artista a crear 404 404, una muy atípica coreografía que presenta el conflicto entre lo aparente y la real.

Año: 2024

______TECHNOFACIAL_______

15 / 06 / 2024

en @teatroscanal

Hora: 12:00

Año: 2024

La cita es mañana

Miércoles 5 de Junio

19:30hs

Localizacion: C/ Fray Luis de León 8

Entrada: 5 euros

La Excusa es una performance de Sasha Falcke en la que tres actores performers serán guiados explorando la actuación sin querer hacer teatro, ni construir escenas, ni interpretar personajes.

No hay plan, ni control, en pos de explorar los limites de las amantes odiadas artes del teatro y la performance.

No sabemos qué sucederá y advertimos: quizás no suceda nada, esto es tan solo una excusa para el encuentro.

Año: 2024

VIERNES 24 de MAYO

Horario: 19:00-20:00 H

ENTRADA: LIBRE

Éste Viernes 24 de mayo a las 19:00 H la artista @mireiamartinez_actriz presenta en @lajuangallery DYSMORPHIA una performance duracional, que ahonda en los complejos sentimientos y percepciones de la dismorfia quirúrgica.

¿Alguna vez has sentido que tu reflejo no es realmente tuyo? Como si el espejo te mostrara a alguien más, alguien que no eres tú. ¿Qué piensan ellos cuando me miran?

Año: 2024

Fecha: 15 de mayo

Lugar: Jardines de Las Vistillas

Hora: de 12:30h- 14h:00

SAN ISIDRO 2024 La Juan Gallery se suma a las fiestas de San Isidro. Presentamos "Re-inventando Chulapos", una innovadora acción donde 6 diseñadores desvelarán sus reinterpretaciones del tradicional traje de chulapa para el siglo XXI.

Un jurado seleccionará en directo el traje ganador en una emocionante competición que no te puedes perder.

Nos acompañará el maravilloso Germán González como maestro de ceremonias y la incomparable Diana Aller estará en los platos, animando la fiesta con fantásticos remixes de chotis.

Os esperamos para celebrar juntos las fiestas de san Isidro

Año: 2024

No te pierdas el próximo sábado 11 de mayo la subasta clandestina de obras robadas por Lagarta, la ladrona de arte más mediática y perseguida por la Europol. Un performance de @beatriz_bonduel con @romiarte2.0 @sashafalcke

Año: 2024

El próximo sábado 27 de Abril presentamos Performance Paper en @lajuangallery, una invitación a formar parte de un papel lúdico.

Entradas: disponibles en la puerta (5€)

Horario: de 18:30 a 21:00

Os esperámos <3

Año: 2024

¿Alguna vez has sentido el impulso de cotillear de cabo a rabo el dormitorio de otra persona? ¿De ver qué guarda en su armario, en sus cajones, debajo de la cama? Santo y seña, coordinado por @lauranadeszhda, es un proyecto que invita a tensionar la barrera entre lo público y lo privado a través de la exploración de los espacios íntimos que habitan desconocides. Como huésped tendrás la oportunidad de inspeccionar a fondo la habitación de distintes anfitriones, sumergiéndote en un viaje voyeur en el que navegarás por las diversas capas de sedimentos que conforman su pasado y presente.

Con el fin de construir una atmósfera más cálida y segura el aforo será de cinco plazas por habitación, cada una por diez euritos. Reserva la tuya y obtén la dirección secreta en lauranadeszhda@hotmail.com para bichear bien a fondo los dormitorios de @as_soto_, @reginacarolinacaos y @lauranadeszhda en este abril tan juguetón

Año: 2024

El próximo 19 de abril estaré presentando en @lajuangallery “cloaca de la mente de una popstar”, una performance que habla sobre estar lokita por alcanzar el éxito, la fama y los lujos 💍

Entrada: pilla tu entrada (5€) en el formulario de la bio o escríbeme por dm y te apunto en la lista

Horario: se harán 4 pases de 20-25 mins desde las 19:00 a 21:00, reserva el que mejor te venga

Me estarán acompañando estas verdaderas superestrellas: @soygode @_poldominguezz @saloo.bf @martina.bmj @rubenvaaquero

Año: 2024

Ya llega la nueva cita de Canal Performance para el 20 de abril en @teatroscanal.

“Welcome” de @belenlyanez. Es una performance que invita a conectar con el mundo que nos rodea, experimentando el concepto de llegada no solo como un destino, sino como un nuevo despertar…. Belén Yáñez (Ourense, 1983) es una performer y artista visual cuyo trabajo explora las interacciones humanas a través de prácticas participativas, fusionando la performance, arte visual, sonido e instalación. Sus creaciones generan experiencias que desafían la relación entre arte y audiencia, creando espacios donde se difuminan los límites de la interacción personal y la audiencia participa activamente.

Belén reside en Londres donde combina su trabajo artístico con investigación y docencia en el campo performance participativa. Colaboran: @belenlyanez @jose.g.pais @mono.xl @cmurphyarts @carmentrideren @rociohvalentin

Año: 2024

VIERNES 12 ABRIL

19:00 - 21:00

ENTRADA 5€ EN PUERTA

El día 12 de abril estaremos en @lajuangallery reflexionando con los cuerpos sobre consentimiento con lx artista @reginacarolinacaos quien nos propone activar su performance mediante la 𝙀𝙓𝘾𝙄𝙏𝘼𝘾𝙄Ó𝙉. ¿Seremos capaces de producir placer para accionar la performance? ¿Dónde quedan nuestros propios deseos? ¿Cuáles son las aristas de un concepto tan complejo en la práctica y a la vez necesario?

Reserva la fecha porque no querrás perdértelo.

Año: 2024

Este sábado 6 de abril a las 12:30, estamos felicísimas de presentar en La Juan Gallery el maravilloso Fanzine de @listillas : “Menos de MIL pero algunos LENNIALS”.

Dentro de sus páginas, descubriréis personajes memeizados, fruto de la inteligencia artificial, acompañados de esas frases “listillas” tan características. Pero esto va más allá de señalar el “cuñadismo” tradicional; es un espejo que ahora refleja a nuestra generación. Y, aunque parezca centrarse en las millennials, en realidad lanza dardos al capitalismo, a la clase media-alta, y a una cierta actitud que, si fuéramos a etiquetarla, nos llevaría a otras reflexiones más profundas.

En estas páginas, encontraréis humor, crítica y, quizás, un reflejo. Si algún personaje te resulta familiar, quizás es porque has inspirado parte de esta creación. Pero no te preocupes, ha cambiado los nombres para mantener el anonimato, protegiendo la identidad como solo un verdadero “bro” sabe hacerlo.

Recuerda, las “frases listillas” son esas que nos exasperan, se repiten hasta el hartazgo y, sin embargo, siguen estando ahí, desafiando nuestra paciencia. Prepárate para una experiencia que te hará pensar, reír y, quizás, reconocerte. ¡Nos vemos en La Juan Gallery!

Año: 2024

Este Jueves 4 de Abril @_madamelala abre las puertas a su Diario Secreto ! Un evento único que tendrá lugar en @lajuangallery de 18:30 a 21:00. No os lo podéis perder! 

En “Dear Diary” @_madamelala abre las puertas a su diario secreto, sumergiéndonos en un ambiente mágico e inquietante que los asistentes podrán explorar libremente.

Madame Lalá (@_madamelala ) es una artista multidisciplinar que reside entre Madrid y Londres. De raices Cubanas, frecuentemente utiliza recursos de la Santería y la mágica para deconstruir y analizar conceptos como la identidad, el amor o el “soft power”.

Localización: c/ Fray Luis de León, 8

Duración: 18:30 a 21:00

Año: 2024

Con motivo de la semana del arte en Madrid aparecen, por primera vez en España, Las Industrias Performativas (Performance Industries). Un proyecto en el que 12 artistas desarrollan sus proyectos a lo largo de 4 días trabajando de manera intensiva y colaborativa y utilizando los recursos disponibles en la propia galería.

Dicha experiencia tendrá lugar en La Juan Gallery desde el 4 de marzo hasta el 7 de marzo, día en el que se hará una jornada puertas abiertas de 18 a 21hs donde el público ordinario podrá asistir a ser testigo de primera mano de esta novedosa acción hasta ahora inedita en nuestro pais.

Contaremos con:

-Regina Carolina Caos @reginacarolinacaos

-Rai Sasha @sashafalcke

-Konni Pütz @konsszti

-Gaby Feldman @gabyfeldman

-Mireia Martínez @mireiamartinez_actriz

-Antonio Ureta @antooniosz

-Ascen Soto @as_soto_

-Enrique Gimeno @gimenoenrique

-Laura Nadeszhda @lauranadeszhda

-Beatriz Bonduel @beatriz_bonduel

-Marta Pinilla @biomartix

Año: 2024

Como parte del ciclo Canal Performance, el próximo sábado 16 de marzo tendremos a MARÍA SÁNCHEZ en los teatroscanal a las 12:00.

CERCANÍAS de MARÍA SÁNCHEZ:

La acción se inicia a partir del encuentro íntimo en la sala entre espectadores y artista, generando un pequeño espacio de conexión para reflexionar sobre las relaciones personales y las distancias desde las que nos relacionamos.

About: María Sánchez (Ávila, 1977) es una artista afincada en Madrid. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca (1996-2001) y en la EBABX, École supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux, (2000-2001). Su trayectoria se desarrolla en paralelo como artista y docente. Trabaja en proyectos que reflexionan sobre las relaciones personales, la presencia y lo corpóreo, utilizando acciones que suele documentar con vídeo y fotografía. En 2009 realiza una investigación en Filmoteca Española sobre el Archivo EOC (Escuela Oficial de Cine) gracias a una beca del Ministerio de Cultura. Algunas de sus piezas se han proyectado en: Documenta Madrid 2020, Festival Punto de Vista de Pamplona, PROYECTOR Festival de videoarte, Museo Oteiza, entre otros espacios, y en diferentes ferias y festivales. Como docente ha impartido formación en las escuelas: EFTI, Artediez, IED, LAV (laboratorio experimental cinematográfico), Escuela Superior de Diseño de Madrid y en la Escuela de Arte Alberto Corazón.

Año: 2024

¡Este año estamos emocionadxs de anunciar que hemos sido responsables de la dirección artística de los Carnavales 2024 para el Ayuntamiento de Madrid!

Con mucha ilusión, hemos diseñado una programación para el 10 de febrero en el Matadero, ¡muy característica de La Juan Gallery! Estará dividida en dos bloques: por la mañana, dedicada a las familias y los niños, donde la creatividad, la expresión artística y el arte vivo inundarán todas las actividades. 

Por la tarde, de 16h a 19h, daremos paso a la Gran Fiesta de las Pelucas. ¡El requisito es traer tu propia peluca y estar preparadx para todo! De la mano de DJs tan divertidos como @elcuerpodeldisco , @lauraput y @orojondo , moveremos nuestras pelucas hasta que se nos rompa el cuello. Además, contaremos con la increíble @silvimannequeen , ¡que nos hará mover el culo! Y para que no haya excusas, ¡tendremos incluso una fábrica de pelucas para que nadie se quede sin la suya!

Os esperamos a todxs. ¡No faltes!

Año: 2024

Duración: 1 hora y media

¡Reserva la fecha! El próximo 17 de febrero a las 12:30, presentamos “Pensar el Dinero” de Los Torreznos, parte de nuestro ciclo #CanalPerformance en @teatroscanal . Consigue tus entradas en nuestro enlace de la bio. ¡No te lo pierdas!

En el año 2008, Los Torreznos crean una pieza que se titula El Dinero, y que se presenta así:

El dinero es el dinero.

Es innecesaria mucha más explicación.

El dinero es la expresión manifiesta del poder.

Nuestra civilización ha conseguido situar este concepto en la cima del valor de nuestra vida.

Lo aprendemos desde pequeños.

Aprendemos las marcas del dinero.

En esta acción trabajamos con las cien marcas con más dinero del planeta.

Lo que más vale en términos generales para el común de los mortales, es el dinero.

Y nosotros somos mortales.

Ahora en el año 2024 queremos seguir pensando sobre este asunto.

Pero los nombres, las marcas, han cambiado.

Nosotros también hemos cambiado.

El clima ha cambiado.

Pero ¿EL DINERO ha cambiado?

¿Encontraremos las diferencias?

¿Dónde están nuestros ahorros?

¿De qué material(es) está hecho el dinero?

¿Visibles o invisibles?

¿Carne humana o electricidad?

Año: 2024

Hay algo que te atormenta, te inquieta o te perturba?

Vuelve TODO TAROT de @lajuangallery en @cazadorbar el miércoles 24 a las 19:30

Localizacion: C/ de las pozas 7

Año: 2024

SHOWCHULÍSIMO el viernes 19 de enero en la sala @hangar48madrid con @pintalanina______ @sashafalcke y @gentequemienteoficial

Con SHOWCHULÍSIMO se busca salir de los esquemas convencionales de un show en vivo para jugar con algo nuevo

Apertura de puertas a las 20:30

No te quedes sin tu entrada

Año: 2024

Este miércoles a las 18:00 Marta Pinilla @biomartix estará en el @museothyssen dentro del ciclo visión y presencia comisariado por @semiramis_glez con BAROQUE SACRED COSMOLOGY

Entrada gratuita hasta completar aforo

Año: 2024

Seguimos con el ciclo CANAL PERFORMANCE en @teatroscanal. El próximo 13 de enero llega ANTO RODRÍGUEZ

Año: 2023

Amigos argentinos, hoy participamos en esa maravilla de exposición colectiva en la ciudad de Buenos Aires, “Madre Monstruo,Misa Monstruo” en @Vitriolarteenexpansión, y bajo el comisariado de @FabroTranchida.

Presentamos una selección de video-performances realizadas por artistas de La Juan Gallery. 

Año: 2023

Este viernes 15 de diciembre a las 20 h a Carmen Mayordomo le montan una feria hasta convertirla en Doña Algodón, performance de Manuel Durán. Una metáfora muy dulce sobre la intrascendencia humana.

Duración: 35 minutos

Año: 2023

El sábado 2 de diciembre volvemos con #canalperformance en @teatroscanal esta vez con nuestro icónico ACCIÓN Xm2!!!

Acción por metro cuadrado es un conjunto de acciones simultáneas en la que cada uno de los 11 artistas que participan performan al mismo tiempo en el espacio correspondiente a un metro cuadrado. Acciones participativas, lúdicas o poéticas se intercalan en esta experiencia dando como resultado una exposición viva cuyo fin es acercar la performance a todo tipo de públicos de una manera novedosa.

Participan: Ana Cristina Mata, Antiel Jiménez, Ascen Soto, Enrique Gimeno, Gaby Feldman, Laura Nadeszhda, Madame Lala, Olalla Macaya, Regina Carolina Caos, Rocío Macarena, Sasha Falckle y Mireia Martínez.

Año: 2023

El próximo 24 de noviembre de 18:00 a 20:00 en #lajuangallery la artista Ana Macías @soycardo inaugura sadexpress, el primer

supermercado que resuelve los problemas de los millenials y Z.

Una performance en la que recrea un supermercado donde se

podrán adquirir varios productos, creados por ella, que resuelven los principales problemas de las generaciones comprendidas entre 1990 y principios de los 2000 (es decir, las generaciones millenial y Z).

En el supermercado, que es una parodia del gigante AliExpress, estarán a la vaneta productos como gafas para llorar en la cama sin que se te metan las lágrimas en los oídos, zapatillas para quedarte en casa, pero sentir que estás en

la calle o cinturones escupidera para hacer nuevas amistades.

El proyecto sadexpress fue premiado con una ayuda al desarrollo en el festival

de arte internacional WE:NOW el pasado mes de junio.

SÁBADO 11 de noviembre de 19 a 21 h

Año: 2023

Estáis todos invitados a la inauguración de este nuevo supermercado MARCA BLANCA  que a modo de instalación performática propone una serie de cuestiones acerca de nuestras formas de consumo, las cadenas de trabajo y los valores que el sistema potencia y del que somos parte en nuestro día a día.

Narciso de Mataderos

04 de noviembre, 12 h

Teatros del Canal

Año: 2023

Desde el fondo de un tango se recrea aquí un espacio de remembranza y afectos.

Teniendo como eje su trabajo pictórico, Fabro Tranchida desarrolla una acción en la

que viejos amantes y algunos skates destrozados le dan tono y color a la memoria de

una Buenos Aires personal y despojada.

23 de Octubre a las 18 h en Compás de San Francisco, Córdoba

Año: 2023

La delegación de Casco Histórico del Ayuntamiento y La Juan Gallery unen fuerzas para traerte Acción Xm2. Diez artistas de Córdoba y Madrid ejecutarán performances simultáneas en solo un metro cuadrado, utilizando su cuerpo y elementos vegetales.

21 de octubre, 12h 

Teatros del canal

Año: 2023

Camila Cañeque nos presenta su nueva pieza "Emily, etc", en la que da voz y cuerpo a este nombre. Dickinson, Brontë, Davison, Pardo Bazán, «in Paris», etc. se fusionan en una nueva identidad coral, extraña, en un yo múltiple y comprimido. Una obra entre lo carnal y lo fantasmal, formada por espectros y ficciones, un despliegue de versos, confesiones y secretos firmados por un mismo nombre.

Camila Cañeque (Barcelona, 1984) investiga el cansancio de nuestros paisajes contemporáneos a través de proyectos de performance, instalaciones, objetos y textos. Mediante un uso figurativo del vocabulario de las sociedades de consumo y composiciones más abstractas, su práctica artística es una oda a la inactividad, una cara B de nuestros tiempos acelerados e hiperconectados en la que abunda el silencio, la quietud y lo deshabitado, revelando un agotamiento multifacético, una resaca tanto histórica como física, política y medioambiental. Ha expuesto o performado sus obras nacional e internacionalmente en espacios como la Galería Vermelho (São Paulo), Microscope Gallery (NY), The Kitchen (NY), Kulturhuset Museum (Estocolmo), CaixaForum (Barcelona), la galería Joan Prats (Barcelona), La Virreina (Barcelona), Lucía Mendoza Gallery (Madrid), Glasshouse Project (NY), The Queens Museum of Art (NY), Museo Lázaro Galdiano (Madrid). 

Año: 2023

11 de julio/ 21h SCREAM

Comentarista -Eva Soriano

Música - Oro Jondo

18 de julio/ 21h LA PRINCESA PROMETIDA

Comentarista - Ana Morgade

Música - San Junipero

25 de julio/ 21h EL GUARDAESPALDAS

Comentarista - Juan Sanguino

Música - Lúa Gándara

1 de agosto/ 21h ENTRE TINIEBLAS

Comentarista - Valeria Vegas

Música - Richo Eyes

8 de agosto/ 21h LA MUERTE OS SIENTA TAN BIEN

Comentarista - Alex de la croix

Música - Martín Moniche

16 de agosto/ 21h BAR COYOTE

Comentarista - German Online

Música - Opera Primas

PUEBLOS, FECHAS, HORARIOS y LOCALIZACIÓN

San Martín de Valdeiglesias viernes, 21 de julio de 2023 20h00-21h30 Plaza de la Corredera

Manzanares el Real sábado, 22 de julio de 2023 20h00-21h30 Plaza Mayor

Colmenar de Oreja viernes, 28 de julio de 2023 21h30-23h00 Plaza Mayor

Torrelaguna sábado, 29 de julio de 2023 20h00-21h30 Plaza Mayor

Rascafría-El Paular domingo, 30 de julio de 2023 20h00-21h30 Plaza de la Villa

Patones sábado, 2 de septiembre de 2023 12h00-13h30 Plaza del Llano

Villarejo domingo, 3 de septiembre de 2023 20h00-21h30 Plaza de la Constitución

Navalcarnero martes, 5 de septiembre de 2023 19h30-21h00 Plaza Mayor

Nuevo Baztán sábado, 9 de septiembre de 2023 12h00-13h30 Plaza de la Iglesia

Chinchón sábado, 9 de septiembre de 2023 20h00-21h30 Plaza Mayor

Buitrago domingo, 10 de septiembre de 2023 11h30-13h00 Plaza de los Caidos

AÑO: 2023

¡1, 2, 3… PERFORMA! es una experiencia interactiva e inmersiva en la que niñas y niños se convierten en artistas y accionadores de esculturas móviles y que tendrá lugar los días 27 y 30 de junio y 7 de julio en Galapagar, El Escorial y Olmeda de las Fuentes (ver programa más abajo).

La artista Elisa Miravalles nos propone generar un jardín escultórico cuya principal característica es la movilidad, el dinamismo, a través de objetos que nos evocan la obra de Calder. En un ambiente lúdico jugaremos con elementos propios del arte contemporáneo (el equilibrio, el caos, la composición, el dibujo, el volumen, la improvisación...) y con los principios básicos del arte en acción (el cuerpo, el tiempo, el espacio y el objeto). La artista será la encargada de darnos las pautas para que esta experiencia potencie nuestra imaginación y nos aproximemos al arte de la acción desde las edades más tempranas.

PHotoESPAÑA 2023

28/06 - 09/07

McDonald’s, compañía líder en el sector de la restauración en España, reafirma su compromiso con la diversidad, la equidad y la inclusión con su exposición Celébrate tal y como eres firmada por el fotógrafo Marcos Rico con motivo del mes del Orgullo. Esta muestra, que se realiza por primera vez, formará parte del festival internacional de fotografía PHotoESPAÑA 2023 y en ella han colaborado trabajadores de la marca.

McDonald’s impulsa a través de estas imágenes el amor libre y momentos de la vida cotidiana de personas de su plantilla, miembros del colectivo LGTBIQ+. La marca se adentra en los espacios más personales de los protagonistas, y en momentos de su día a día, con el objetivo de representar de manera realista cómo McDonald’s es un espacio seguro donde el colectivo puede sentirse y mostrarse con libertad; un lugar que se rige por la diversidad, la equidad y la inclusión, y una compañía que promueve un empleo de calidad. Así, la marca quiere compartir con la sociedad este compromiso y hacer extensible un homenaje a todos aquellos que cada día se celebran a ellos mismos tal y como son, dejando un testimonio visual y público.

El fotógrafo encargado de la muestra, Marcos Rico, es un artista multidisciplinar que trabaja en los medios de la fotografía, la pintura y el vídeo. Además, ha sido recientemente premiado con la beca del MPE de PHotoESPAÑA y con la ayuda a la producción de Bilbaoarte. En la actualidad está preparando un fotolibro de su proyecto Rahasia que será presentado dentro del marco del festival de PHotoESPAÑA 2023. Su trabajo ha sido expuesto en diversas galerías y festivales como Tabacalera (España), Galería Lumbreras (España), Vancouver Art Gallery (Canada), Doomed Gallery (UK) y Espacio ECCO (España) entre otros.

14 de junio

20.30 - 00.30 h

SALA SIROCO

Calle de San Dimas, 3

Año: 2023

La Juan Gallery presenta La Juanchella, un festival de un día de duración en el que contaremos

con esos artistas cuya práctica se mueve entre la música y la performance.

Desde La Juan Gallery siempre hemos apostado por el impulso de artistas emergentes, cuyas

propuestas toman una posición trasversal que diluye los formatos establecidos, trabajando con la

identidad de genero, lo lgtbiq+ y los no binarismos. En este sentido, La Juanchella se plantea

como una oportunidad para fomentar y visibilizar las propuestas más emergentes.

El panorama artístico actual se encuentra atravesado por una constante mezcla de

disciplinas que permiten a los artistas crear desde muy diferentes perspectivas sin ningún

tipo de restricción. La Juanchella pretende generar un nuevo formato que partiendo del arte

performático se materializa a través de la música y el arte de sonido; habilitando un espacio

transdisciplinar en el que grupos jóvenes que utilizan la performance para generar nuevos

leguajes musicales puedan llevar a cabo sus propuestas.

El cartel de La Juanchella cuenta con grupos como Pintalaniña, Gente que miente, Rev Silver,

Maxima Starr o Barroquitas aburridas. Lo último de lo último con el sonido más vanguardista

donde la performance, la diversión y el baile estarán asegurados; todo condensado en una sola

jornada.

10 de junio 12 h 

Teatros del Canal

Marta Pinilla

Año: 2023

Decía Mendeleiev (el creador de la tabla periódica) que todo en la vida es arte, todo en la vida es ciencia y todo en la vida es amor, y esta frase podría explicar la obra de Marta Pinilla donde el arte, la ciencia y el amor son tres pilares fundamentales, ya que desde aquí está intentando definir su identidad y diferentes aspectos del poliedro de su personalidad.

En Colisión de partículas la artista revisita su obra recreando un acelerador de partículas donde los performers colisionan e interactúan entre sí generando una pieza conjunta de la que emergen nuevos lenguajes, así como encuentros inesperados.

20 de Mayo 12h

Teatros del Canal

Verónica Ruth Frías

Año: 2023

La dualidad entre el reconocimiento, muchas veces intrascendente, y el verdadero

cambio social, es el eje central de esta acción de Verónica Ruth Frías, donde se

cuestiona hasta qué punto es importante el reconocimiento personal para aportar

al cambio social. En esta obra Frías continua con su particular forma de acercarse

a los temas de actualidad que le permiten crear un marco de reflexión que va más

allá́ de la propia propuesta.

Cuando Verónica se encuentra con la noticia tras la final de la Supercopa

femenina de fútbol en la que nadie les entregó las medallas de campeonas y

subcampeonas respectivamente, sino que fueron ellas mismas las que tuvieron

que cogerlas de la mesa improvisada y colgárselas al cuello, sin que nadie se las

diera, ella percibe la gran carga simbólica del acto en sí, sobre todo cuando se

compara con lo sucedido al término de la Supercopa masculina. A partir de este

acto, Frías se cuestiona la validez de los reconocimientos y su valor simbólico

dentro de la sociedad actual, y si ese valor del reconocimiento personal tiene

validez en los logros como sociedad y que, además, actúen sobre la redistribución

dentro de las esferas de la sociedad.

La acción comienza cuando la artista se va colocando las 100 medallas, cada una

de ellas es un reconocimiento a su carrera profesional a modo de gran metáfora

sobre el propio valor del acto y del menosprecio al trabajo y los logros de las

mujeres artistas. Una cuestión que va más allá́ de lo políticamente correcto y que

alude, inteligentemente, a la problemática entre reconocimiento y redistribución.

Ya que en muchas ocasiones el reconocimiento no viene acompañado de una

repercusión social y queda en un mero maquillaje.

Verónica Ruth Frías (Córdoba, 1978) utiliza el disfraz, el maquillaje y el camuflaje

para adquirir otras identidades, y para llevar a cabo un cuerpo de trabajo

performático que incide en una crítica ácida y frontal sobre cuestiones de género.

La hemos visto como Caperucita Roja, La Hija de Dios en la Última Cena, de

Súper Heroína, de secuestradora y, a través de todos estos personajes y muchos

más, Frías, nos cuenta aquello que le preocupa, que le indigna, y que nos hace

cuestionarnos los roles de la mujer en la sociedad actual, reafirmando su

posición en un mundo de hombres y, en su caso, en el mundo del arte.

Trabaja principalmente con la performance y utiliza el vídeo y la fotografía para

dejar constancia de las acciones efímeras que realiza. Desde hace algunos años

se vale de herramientas como Facebook o Instagram para proponer obras

colectivas en las que pide la participación abierta y libre del público, de la

ciudadanía, de la gente. Sus trabajos se han podido ver en exposiciones

individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional.

Verónica Ruth Frías ha trabajado con comisarios como Mariana Hormaechea,

Susana Blas, Nerea Ubieto, Adonay Bermúdez, Fernando Gómez de la Cuesta,

Semiramis Gonzales, Margarita Aizpuru, Javier Díaz Guardiola, Juan Gómez

Alemán, Oscar Fernández, Juan Ramón Barbancho o Ángel Luis Pérez Villén. Sus

trabajos performáticos han podido verse en museos tales como el Museo Picasso

Málaga, Museo Thyssen Bornemisza Madrid, Museo Pompidou, Museo Ruso o

Museum of Contemporary Art Vigo entre otros. Algunas de sus obras forman parte

de colecciones como Colección INICIARTE, CAAC, Centro de Arte

Contemporáneo, Fundación Pepe Espaliú, Colección de Arte Rafael Botí,

Colección Desencaja del Instituto Andaluz de la Juventud, Colección de Arte

Contemporáneo Ayuntamiento de Utrera, Ayuntamiento de d&#39;Arts Plàstiques de

Pollença, Ayuntamiento de Málaga, España entre otras.

Programa público

23.05 - 25.05 2023

17.30 h - 20.00 h

Sala Sigfrido Martín Begué

Gratuito. Requiere inscripción previa

Como parte de la exposición Todo lo demás en CentroCentro realizaremos tres sesiones de Hospital de artistas dentro del ciclo Micelio.

Hospital de artistas es un laboratorio rápido de creación en torno a la performance y las artes vivas. Desde La Juan Gallery venimos realizando este proyecto por el que han pasado más de 100 artistas de diferentes disciplinas pero cuyo interés confluye en la performance. 

Para esta ocasión en Centro Centro y con motivo de la exposición "Todo Lo demás"  planteamos llevar hasta allí 3 sesiones de acercamiento a la performance dirigidas por Juan Gómez Alemán. El laboratorio culminará con una serie de acciones 

Dirigido a estudiantes, artistas visuales, performers, creadores escénicos o de cualquier otra disciplina interesados en el arte de acción.   

Año: 2023

Convertimos La Juan Gallery en un bar de bibolleras, en una cita de Bumble y en un taller

para crear tu mejor perfil en una app de ligue.

Jarana animal es una orgía de lo híbrido y del do it yourself como te salga del coño, donde

Urpi Reaño desnudará el

fanzine “Como Comida” para que todxs descubráis lo que se esconde en las casi cien

páginas de ilustraciones y textos que han creado las salvajes Lidia Toga y Flor M. Yustas.

Un trasunto de fiesta furry animals donde hablaremos de duelo y deseo a través del viaje

por las apps de una zorra que ha metido tres palabras como dirección en el GPS: “turismo

de cuerpos”.

Somos la juerga de presentación de una historia queer y pretendemos que, por una noche,

te desmelenes salvajemente como si estuvieras en celo. Ponte la falda de leopardo o

cálzate una careta de cebra, ven sola o acompañada, pero no dejes de acudir a este

encuentro.

15 de abril a las 12h

Alessandra García

Año: 2023

LOS IDIOMAS es una declaración de intenciones, un intento de subversión de la mística del lenguaje enfocado en la búsqueda de una herramienta comunicativa que no es fruto de un aprendizaje reglado o normativo. Esta performance abre de nuevo el debate sobre el canon occidental del arte, pues es innegable la complicidad de los estándares lingüísticos con el neo-feudalismo y la opresión que sufren aquellos que por razones de clase, género o procedencia no hablan correctamente los idiomas.

Día: 14 de abril

Año: 2023

Hora: 18:00 / 20:00. 

Una performance escénica de Adrián Canto en colaboración con LaJuanGallery. 

11 de marzo a las 12h

Año: 2023

Acción Xm2 es un conjunto de performances simultáneas en las que varios artistas ejecutan una acción creada por ellos mismos dentro del espacio correspondiente a un metro cuadrado cada una. Acciones participativas, lúdicas, cotidianas o de denuncia se combinan generando una experiencia única. 

11 de febrero a las 12h

Año:2023

Dispositivo de Saturación Sexual es una pieza para una sola

intérprete que explora la cosificación del cuerpo de la mujer desde su continua

exposición en las redes sociales. La reducción del espacio escénico y la ́

escasa movilidad del cuerpo de la performer, se completan con la interacción ́

con el público. De este modo la obra activa el concepto bajo demanda que ́

afecta a las acciones y al rol del cuerpo del intérprete o el del espectador

mismo.

El trabajo personal de Candela Capitán (Sevilla, 1996) explora la ́

activación y desactivación de los lazos sociales, poniendo el cuerpo en relación ́

con otros cuerpos, objetos e imágenes colectivas. Las nuevas tecnologías de la

comunicación, las relaciones transfronterizas entre disciplinas artísticas o el

impacto intergeneracional y sus consecuencias son algunas de las materias

que atraviesan sus proyectos. Estas le sirven para crear espacios oníricos y

realidades paralelas en forma de coreografías, instalaciones o performances

que invitan al espectador a participar directamente de sus tensiones, goces y

delirios.

Principalmente utiliza el lenguaje de la performance para estudiar los

límites de la danza y la presencia del cuerpo en escena atravesados por la

sexualidad femenina y el voyeurismo. Sus obras se desarrollan en diferentes

medios (acciones en vivo, instalaciones o en el campo audiovisual) y vehículos

(a través de plataformas virtuales o en directo) con el objetivo de encontrar ́

canales diferentes de interconexión con el público o cuestionar las disciplina ́ s

artísticas y sus posibilidades.

13 de enero, 19 y 19:45 h

14 de enero, 12, 12:45, 13:30 h

Teatros del Canal

Año: 2022

El chicle se estira, se pega, puedes hacer pompas con él, se te pega a la cara si te explota en la cara, se rompe si lo estiras demasiado. Tomando como punto de partida un inflable rosa, 3 performers se encuentran en una serie de ejercicios relacionados con el comportamiento de un chicle. ¿Qué tan diferente es al de los humanos?

Enrique Gimeno, actor y performer formado en la RESAD (Madrid) y Rose Bruford Collegue (London). Ha participado en festivales como SURGE MADRID o el FESTIVAL DE OTOÑO. En 2022 crea su compañía La//CZDR//, con la que en tan solo un año ha producido ya dos espectáculos: Ganimedes en la piscina y C h  i   c    l     e.

Duración: 30´/35´

para todos los públicos

03 de diciembre 12h

Teatros del Canal

Abajonista. Seguidor del abajonismo. Corriente artística de los artistas que están en lo más bajo del sistema. Aquellos artistas cuyas ideas nunca llegan a ver la luz.

Por segunda vez en la historia del arte “los Abajonistas” se dejarán ver para poder conocer de primera mano cual es su proceso creativo-destructivo. Con esta acción demostrarán la existencia de esta corriente, cortando así de raíz los rumores acerca de su no existencia. Además de rindiendo tributo a esos artistas abajonistas que han vivido en la oscuridad de los sótanos desde un tiempo inmemorable.

Dirección: Abajonista 1 

Artistas: Paz Alberta, Jade Baldó y Po Ruiz. 

Con la colaboración especial de: Sara Párbole. 

TALENTO DESPERDICIADO

LA JUAN GALLERY (Fray Luis de León 8, Madrid) 

Del 10 de noviembre a las 20h hasta el 13 de noviembre a las 20h 

Año: 2023

Duración: 72 horas 

Horas de entrada de público: 12h, 13h, 17h, 18h y 20h

Hora de comienzo de la performance Talento desperdiciado: 20h. 

El público solo podrá entrar a las horas fijadas, pero podrá quedarse dentro de la Juan Gallery el tiempo que quiera hasta las 11h de la noche. 

Precio de las entradas: 5 euros 

Año: 2022

Este sábado 29 de octubre a partir de las 20.30h La Juan Gallery

llena sus paredes con FOTONOVELA como parte de Surge Madrid; una serie fotográfica que relata las aventuras y desventuras a las que se tiene que enfrentar cualquier actriz para triunfar en los escenarios.