“Hospital de Artistas” es la apuesta de La Juan Gallery por una formación en performance distinta, viva y nada académica. No es un curso pensado como producto para hacer negocio ni como pasarela de “nombres” y contactos: es un espacio para que quienes se inscriben hoy se conviertan en quienes creen la escena de mañana. Nuestra mayor recompensa no es el lucro, sino ver cómo crecen creativamente las personas que pasan por aquí hasta convertirse en performers a los que todo el mundo quiera invitar, incluida La Juan “Hospital de Artistas” es un curso, pero también un dispositivo de cuidado y expansión del potencial performativo en España. Queremos “curar” cualquier mal creativo: estancamiento, falta de inspiración, necesidad de desarrollo, ganas de colaborar o incluso bloqueos más burocráticos y de gestión. Imaginamos este “hospital” como aquellas clínicas de montaña del XIX, donde intelectuales iban a respirar aire nuevo y a contagiarse de ideas en las conversaciones con otros “enfermos”: una cura de cuerpo y alma a través del intercambio.

Por eso decimos que es también un balneario de ideas. Aquí trabajamos todo lo que la academia suele dejar fuera: cómo poner en marcha una producción, cómo relacionar la obra con el público, cómo difundirla, cómo hacer networking y cómo pensar la rentabilidad del trabajo artístico sin perder su sentido. Es un curso eminentemente práctico, de acción, vivo, como la performance misma. Un curso donde lo importante es estar cuando las cosas suceden. En La Juan, lxs ponentes —comisarixs, performers, activistas, dramaturgxs, periodistas y comunicadorxs, gestorxs culturales, fotógrafxs y directorxs de arte— comparten aquello que no viene en los libros, en un espacio de dimensiones contenidas que favorece la participación. Por eso el grupo se limita a un máximo de 16 alumnxs por edición.

A nivel creativo, el objetivo es que cada participante encuentre su propio material desde el que crear: su experiencia, su personalidad, sus intereses, su poética. Trabajaremos la presencia, el tiempo y la relación del cuerpo con el espacio, sin dejar de lado la investigación en lenguajes ligados a lo posdramático, lo multimedia o la net-formance. Los ejercicios prácticos serán clave para dotarnos de herramientas que nos permitan aprovechar el impulso creativo, ganar seguridad y rapidez. Además, habrá sesiones abiertas al público para que lxs performers puedan poner a prueba sus piezas en condiciones reales de exhibición.